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2017高考诗歌鉴赏,2016高考诗歌鉴赏题
tamoadmin 2024-07-20 人已围观
简介1.运用了视听结合的诗句有哪些2.求首诗的全部内容，题目好像叫《爱》，第一句是 我爱你，不光因为你3.2016年高考语文全国卷2作文范文4.能表现漂泊之感的诗词有哪些5.2016年高考作文全国卷小羽材料写成驱动型作文大概会得多少分6.苏舜钦《淮中晚泊犊头》赏析、练习题及答案7.早发白帝城古诗中的轻字用得极妙，妙在_8.理解鉴赏戴望舒现代诗歌 残花的泪《菩萨蛮》： 水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。
1.运用了视听结合的诗句有哪些
2.求首诗的全部内容，题目好像叫《爱》，第一句是 我爱你，不光因为你
3.2016年高考语文全国卷2作文范文
4.能表现漂泊之感的诗词有哪些
5.2016年高考作文全国卷小羽材料写成驱动型作文大概会得多少分
6.苏舜钦《淮中晚泊犊头》赏析、练习题及答案
7.早发白帝城古诗中的轻字用得极妙，妙在_
8.理解鉴赏戴望舒现代诗歌 残花的泪
《菩萨蛮》：
水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪，双鬓隔香红，玉钗头上风。
“水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，仍表现工瑞所讲的温词的两点特色，他标举了精美的名物，像“水晶帘”、 “玻璃枕”、“鸳鸯锦”，而且给人一种参差错落的美感。换头的“藕丝秋色浅，人胜参差剪”，接连用了几个舌尖和齿头发音的字，则又从声调中传达出一种美感。还有一点值得注意的是第一句中“水精”、“玻璃”一般给人的感觉是冰冷的、坚硬的，而他马上承接的“暖香惹梦鸳鸯锦”，则是温暖的、柔软的，这是一个鲜明的对比，而同时在前两句和三四句之间又有另外一种对比，一、二句是闺房中室内的景色，而“江上柳如烟，雁飞残月天”是室外江上的景色，现在我们着重要讲的就是温词第三点特色：突然的跳接。温飞卿另几首《菩萨蛮》词也有这样的写法，如“翠翘金缕双鸂鶒，水纹细起春池碧”和“凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨”，都是从女子头上的装饰跳接到大自然的景物花草。温飞卿的特色就正在于他不曾清楚地告诉你是什么。例如他还有“宝函钿雀金鸂鶒，沉香阁上吴山碧”的句子，“函”即枕函，古代的枕函材料都是硬的，而且内部空心，故而名曰“函”。“宝函”也者，是说这个枕函上有金玉螺细的装饰，“钿雀”接在“宝函”之后，很可能是说“枕函”上用螺钿镶嵌出雀鸟的形状，再加上“金鸂鶒”，给人一种宝函上既有钿雀又有金鸂鶒的印象。这实在有些繁复，在标举名物时显得没有层次，当然，这只是一种可能。还有另一种可能就是“金鸂鶒”不是在宝函上的装饰，而是香炉。后蜀词人顾敻有词云：“绣帏香断金鸂鶒”（《河传》），说在那美丽的绣花的帏幕之后，金鸂鶒中焚的香已经燃尽。所以金鸂鶒明显的是指香炉。中国古代香炉以铜做成，一般有两种形状，一种是兽形，李清照的词“香冷金猊”（《凤凰台上忆吹箫》）可以为证。另外一种是鸟形，有人谓之为“金鸭”。飞卿这词中的“金鸂鶒”便是一种鸟状的香炉。而后面一句他所写的“沉香阁上吴山碧”，沉香阁也有两种可能，一便是搂阁的阁，就如同那唐玄宗陪杨贵妃赏牡丹花的沉香亭一样，同是建筑中的亭阁。另一种可能是像《天宝遗事》中所记述的，杨国忠等贵戚之家“以沉香为阁”，这种阁则并非建筑，而是一种放置东西的格架。“沉香阁上吴山碧”，如果以沉香阁为搂阁之类的建筑而言，就是说你站在沉香阁上远眺外面青碧色的吴山，这是一种解释。而若以沉香阁是室内精美的格架之类的家俱而言，则“吴山碧”便是在此格架上用以装饰的山水图样。接下来，温飞卿仍不做理性的解说，却以“杨柳又如丝，驿桥春雨时”这样的室外景色跳接承之，所以有人不喜欢温词，像李冰若《栩庄漫记》就说他的词是“浪费丽字，扞格晦涩”。我现在要说明的是宇宙中一切事物，他的优劣长短都可以从两方面来看，不喜欢温词的人说他“浪费丽字，扞格晦涩。”这是从一个角度看问题。而常州派的词人说他的词有屈骚一类的喻托，说他的十四首《菩萨蛮》是“篇法仿佛《长门赋》，而用节节逆叙。”（张惠言《词选》）说他的一首首之间的连接就如同司马相如给陈皇后写的《长门赋》，而他是将《长门赋》的章法倒过来了，所谓“节节逆叙”是也。这种说法纯粹是深文周内的猜想。至于张惠言曾经还说“照花四句，《离骚》 ‘初服’之意”，则还不失一种有依据的联想。刚才我们说了温词引起人们这种联想的特色是因为他叙写的口吻和情意，与托喻的传统有暗合之处，他写“簪花”、 “照镜”、“画眉”，与中国诗歌中美人思妇之作的传统有一致的地方。唯其叙写的不明白，而且常用突然的跳接，留下许多空白的地方而不连贯，所以就使得读者可以用自己的想像去填补这些空白，给了读者填充和联想的馀地，这正是温词之所以使读者会有那丰富的联想的缘故，也是温词第三点的特色。温词另两首《南歌子》：“倭堕低梳髻，连娟细扫眉。终日两相思。为君憔悴尽，百花时。”及“手里金鹦鹉，胸前绣凤凰，偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。”都写男女间相思爱慕之情，这当然是晚唐五代词一般的特色，因为那时的词人多是写诗人才子与歌儿舞伎之间的爱情，而这种感情奇妙的一点就是可以引起喻托的联想，而从男女之间相思爱慕的感情引起喻托的联想还不仅是中国诗歌的传统而已，同时这也是西洋文学的传统，不管你爱慕的是什么，是理想、事业、主义或宗教等等，在人世之间最具体、最鲜明、最强烈、最容易引起人们共鸣的还是男女之间的相思爱慕之情，这正是词这种本来只是歌筵酒席之间毫无深远的意义和价值的歌曲后来竟可以引伸出这样深广寄托的含义的主要原因。一切爱慕怀思景仰追寻的感情都与这种有相似之处。西方文学也有这种传统，所以西方诗歌中也往往用男女之情表现宗教的感情，《圣经》中的《雅歌》就都是爱情的诗篇。再加以温词突然跳接的笔法更留下许多空白之处，给了读者很大的联想的余地。这正是温词容易引起人托喻之想的重要缘故。当然五代的艳词有许多都是不给人托喻之想的。举一个例子来看，即如《花间集》中张泌的《浣溪纱》：“晚逐香车入凤城，东风斜揭绣帘轻。慢回娇眼笑盈盈。 消息未通何计是，直须佯醉且随行，依稀闻道太狂生。”就并不能给人什么深刻的托意的联想。我一向以为诗歌给人的感发生命有大小厚薄深浅高下之分，这首小词写得何尝没有情趣呢，但是他写得太明白了，就是一个男孩追着一个坐在香车中的女孩子进城，风把车帘吹起来，少女回头时他看到了她姣好的容貌，萍水相逢，无缘认识，只得装醉相随，终被那女子骂作“太狂生”，仅此而已。这自然不可能引起人屈子《离骚》的联想，因为事情都写得很分明，可是温词不明说却与传统暗合，这便是温词的妙处。所以温词要将几个特点结合起来，才能得到人们去把他的词比附屈骚这样的结果，因为它除空白以外，还结合了喻托的传统。我们接着看“宝函钿雀金鸂鶒”这首词的下半阕：“画楼音信断，芳草江南岸”，画楼上是盼望着远行人的女子，而不但她所盼望的人没有回来，甚至连音信都断绝了。芳草又长满江南的岸边，“芳草江南岸”是说当芳草又长满江南的时候，就代表又是一年过去了。结合上半阕的“杨柳又如丝，驿桥春雨时”，我分明记得在驿桥送别的时候，曾经折柳相赠，而今“杨柳又如丝”了，而我在驿桥送别的人却仍未回返，并且是“画楼音信断”。“芳草江南岸”则同时强调了时光的流逝。而与中国诗歌喻托的传统暗合的是后两句“鸾镜与花枝，此情谁得知”，他又提到了“鸾镜”与“花枝”，尽管远行的人再也不回来，尽管杨柳年复一年的绿条披拂，春草年复一年的绿了江南岸，尽管年复一年的音信断绝，但我仍然用鸾镜和花枝来珍赏自己，用以保持我真诚的、纯洁的、缠绵的、持久的相思怀念的心意，因而就表现了一种忠贞的品质。飞卿词给人联想，就是因为他把几个特点结合起来了。除以上几点特色外，我还要补充说明一点，就是中国的诗词还有另外一个传统，另外一种习惯，就是你所写的环境背景与你所写的人物的品德资质感情要有一种互相映衬的作用，我们举例来说，《古诗十九首》中有好几首写怨女思妇的诗，同样的题材，它所写的主人翁怨女思妇资质感情是不同的，所以它所写的环境与背景也是不同的。《古诗十九首》的第二首：“青青河畔草，郁郁园中柳，盈盈楼上女，皎皎当窗牖，娥娥红粉妆，纤纤出素手”，这个女子是“娥娥红粉妆”，还露出纤纤之玉手，当窗而立，招摇于众目之中，这是哪个类型的女子呢？诗中说是“昔为倡家女，今为荡子妇，荡子行不归，空床难独守”，所写的是一个不甘寂寞的女子的形象。《古诗十九首》又有一首：“西北有高楼，上于浮云齐，交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲，谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊，一弹再三叹，慷慨有余哀。”这是何等的委婉，“西北有高楼，上与浮云齐”，你所能听见的只是从高楼中传出的随风飘来的断断续续的音乐之声，她何曾“皎皎当窗牖”何曾“纤纤出素手”？那上与浮云齐的高楼暗示了一种何等高洁的品德，何等的资质。所以不同的背景，不同的环境显示了不同的人物的不同品德和资质。那么我们再回过头来看温飞卿词中所透露的是怎样一种环境，“水精帘里玻璃枕”，水晶和玻璃都是晶莹的、透明的、寒冷的、坚硬的，集中的表现了一种品质。这里，需要我们再发挥一下联想。李太白有一首《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月。”是一首非常好的小诗。李太白常带着我们飞扬起来，他这首《玉阶怨》所写的已超越了玉阶之上女于的那种单纯的对相思之人的怨情，而把这种感情提升了，让我们看到了更高远、更美丽、更晶莹、更玲珑的值得追求的一种美好的境界。而使得这首诗的境界提升起来的，就是因为他所用的“玉阶”、“白露”、“水晶帘”和“玲珑”、“秋月”都集中的表现了一种皎洁晶莹的品质，而温词“水精帘里”一句便也表现了一种既皎洁晶莹而又寂寞凄寒的境界。刚才已经说过，温词标举的物象，表面是不通的，其实在这不通之间，这些现象完全有感发的意义和作用。第一句“水精帘里玻璃枕”，有的本子 “玻璃”作“珊瑚”，“珊瑚”二字不如“玻璃”好，一是声音平，二是形象不如“玻璃”好，水晶帘的晶莹、透明、坚硬、纯洁，只有玻璃才能与之相称。这一句不只是传达了现实中女子在闺房中挂的水晶帘、睡的玻璃枕，而是通过水晶帘与玻璃枕的晶莹、透明、坚硬、纯洁和寒冷所造成的环境气氛，衬托出那女子所有的孤独寂寞寒冷的感觉和晶莹透明纯洁的品质。而更妙的则在这句与“暖香惹梦鸳鸯锦”相接，外表的孤独和寒冷更突出陪衬了内心之中感情的缠绵热烈，“暖”是何等温馨、温暖的一种感觉，“香”是何等芬芳的一种气息，“惹”是一种何等纤柔缠绵的一种牵萦，而暖香之中所牵惹出的梦境又该是何等的梦境自可想像而知。“鸳鸯锦”，“鸳鸯”是锦上的花样图案，“鸳鸯”所代表的又是最完满、最美好的爱情，“锦”是材料的质地，是丝织品中最精美的品类，所以他说“鸳鸯锦”。但值得注意的是温飞卿并没说是“鸳鸯锦”的什么，是鸳鸯锦的被？是鸳鸯锦的褥？他都没有明说，但那女子相思怀念的感情却都通过这些形象以及连接这些形象的状语和述语传达出来了。其下的“江上柳如烟，雁飞残月天”二句，是温词的跳接，这中间的过渡要让读者去填充，这正是那些死于句下的诗不能引起人的欣赏和感动的缘故。“江上柳如烟”，理性的解释以为可能是梦境，可是这首词在感情的自觉上已经富有美感，感发了我们。帘内的温磬的情谊如斯，帘外凄清的风光如彼，“江上柳如烟，雁飞残月天”，这两句的感发无须理性的解释，就在于这两句的两组形象的对举。还不仅如此；“柳”和“雁”的两个形象，也可以给人许多联想。 “柳”常使人联想到离别，相传为李白作的《忆秦娥》词就曾说“年年柳色，灞陵伤别”，而“柳如烟”的朦胧本身就意味着感情的幽微，和“杨柳又如丝，驿桥春雨时”起同样的作用，因此，“江上柳如烟”一句便浸透了离别的情意。至于“雁”，则古人以为可以传达书信，而且飞行时常列队成人字，李清照的《一剪梅》词 “云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，也令人怀想到远人。再加以温词的声调：“水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，两句的韵字都是上声，上声扬起的要眇、遥远的声音效果传达出的梦境之中怀思遥想的感情，这是很难准确的加以说明的，只有靠心灵的感触去体会。而下面的“江上柳如烟，雁飞残月天”两句，末尾又都用了两个一先的韵字，有一种很轻倩而凄清的感觉。所以这首词不仅是形象好，声音也配合得很好。而且不只是上半阕写得好，一首诗歌的生命都是整体的，所以要把下半阕联系起来才更见其好处。[NextPage]
下半阕的“藕丝秋色浅”，藕丝是一种衣料，极言其细、柔、薄、轻，古诗中多有用到“藕丝衫”、“藕丝裙”的地方，而温飞卿却又没有明说，只标举了质地的特性。“秋色”是颜色，从大自然来看，当秋风吹来时，自然界的颜色特质是由青转黄，《红楼梦》中凤姐常叫人从衣柜中取这样那样颜色的衣料，其中就有秋香色的，我直觉的感受以为该是一种介乎黄与绿之间的柔和的颜色。我最近看到一种词的选本，它注解“藕丝”是粉红的颜色，我对于这样的解释不大理解，不知其何所据而以为藕丝是颜色，而且还是粉红色。据我的体验，温词不可能把写粉红颜色的“藕丝”和“秋色”混和起来说，所以“藕丝”应是质料，“秋色”才是颜色。藕丝是那般柔软的质料，秋色是那般温柔的色调，而“秋色浅”更是那淡淡的秋色，这句并没有说是藕丝裙抑或是藕丝衫，不管是藕丝的什么，只要是藕丝的材料，只要是秋色的颜色，穿着“藕丝秋色”的不管是衫是裙的人都应该是美丽温柔的人物。“人胜参差剪”，什么叫人胜？《荆楚岁时记》记载古代女子“每当人日剪彩为幡胜，称人胜」，中国古代的迷信以春节后正月初数日的天气好坏预测未来一年的生物吉凶，一鸡、二狗、三猪、四羊、五牛、六马、七人，第七天天气好，就预示人口的兴旺平安，故而正月初七被称为人日。每逢人日，闺中女子便把五彩的材料剪成各种花样，做成彩幡，用头簪插在头上，比较谁的最美，称为“幡胜”。“参差”是高低长短不整齐的样子，喻示人胜的花样繁多。而更值得注意的是“人胜参差剪”一句中透露出来的怀人的感情，古人就多在人日写怀人之诗，岑参便写有人日怀杜甫的诗，说“人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡”，所以“人日”二字是整首诗透露消息之所在。我们还可以把“人胜”二字与“雁飞残月天”一句联系起来看，隋朝薛道衡有诗句云：“人归落雁后，思发在花前”，雁都飞回来了，而人尚未回还，所以这两句透露有怀人的情意。而且“秋色浅”、“参差剪”连用了好几个用牙齿和舌尖摩擦而发出的声音表达了那份委婉曲折铭心刻骨的怀念。下面的“双鬓隔香红，玉钗头上风”二句，“香红”指的本该是花，不过花是理性的说明，飞卿不用“红花”一辞而写作“香红”，香是花的气味，红是花的颜色，都是直接的感觉，所以“香红”即是花，而且正是女子头上插戴的花，同“照花前后镜”， “鸾镜与花枝”一样，不只是美感的触发，更重要的是与美人芳草之传统的暗合。应该注意的是同样写簪花，却有区别。王国维说：“从今不复梦承恩，且自簪花坐赏镜中人”，写得明白、深切，充满沉痛之感，每字都有每字的份量，而温飞卿只写“照花前后镜”，“鸾镜与花枝”和“双鬓隔香红”，连“簪花”的本语都不用。而“双鬓隔香红”则连形象都没说清楚，因为“双鬓隔香红”的“隔”字有两个可能，一个是说双鬓被香红——花在中间隔开，另一个是双鬓的香红隔开在两边。但是无论花是插在中间或两边都不重要，重要的是此处写花是要说明那女子的一片美好的感情。像飞卿这种写法，也并非全无来历。因为在文学史的演进中，必然有其过程和趋势，只不过大的天才比常人先走几步，但一定是以过去的历程为基础的，绝对不会以前是空白，所以阅读作品时一定不可忘记其传统背景。文学的体式是由比较朴素的、平铺直叙的，发展到比较复杂繁琐，比较变化的，这是文学发展的必然趋势。在中晚唐的阶段，诗歌已有了注重直接感受和感性叙写的趋势，李贺的诗“画阑桂树悬秋香，三十六宫土花碧”，“秋香”者桂花也，“土花”者苔藓也，就是也完全从感性来写，不作理性说明。像李商隐的《锦瑟》诗中间两联四句：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，一句一个形象，也完全不用理性的说明，这是一个趋势。温飞卿则是以这种方式写词很成功的一个作者。在这种偏重感性的直觉，而不用理性的说明的方式中，有的成功，有的不成功，温飞卿在直感的物象之中完成了传达的作用，并且与文化传统暗合，提供了丰富的喻托的联想，所以他是成功的。末句“玉钗头上风”，听起来似乎不通，其实“风”字是很妙的，如果只说“人胜参差剪”，只说“双鬓隔香红”，那“人胜”和“香红”都是呆板不动的，但加上一个“风”字就有活力了。辛稼轩有首词写过这样两句：“春已归来，看美人头上袅袅春幡。”辛稼轩是一个很了不起的词人，他能用非常鲜明的形象表现他的感发，草未青，树未绿，花未红，辛稼轩却从人日里美人头上的幡胜看到了春天的到来，“袅袅春幡”那是飘动的。韦庄有首《浣溪纱》词说“清晓妆成寒食天，柳球斜袅间花钿，卷帘直出画堂前”。是说美人在寒食的春天拂晓妆成，那团团的柳絮斜飞下来袅动于女子头上的花钿之间，她这时已从堂中卷帘走到了堂前。这最后一句可以作温词的注脚。“双鬓隔香红，玉钗头上风”，正暗示了这女子在行动之中，那头上戴的花朵和幡胜在春风之中的袅动。
运用了视听结合的诗句有哪些
这首诗可以用两个词来点这首诗，一是温暖，一是雅致。天色将晚且欲下雪，暮雪时分，人的内心最容易孤寂，但这首诗却写得情意融融，只因这里面有温暖雅致的友情。
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”，绿蚁、红泥，一个绿字让黯淡的暮色变得鲜活，一个红字让寒冷的白雪变得温暖，再加一个火字，让温暖的情意穿透雪天寒夜，直抵刘十九的内心。天晚欲雪，却无寂寥凄清之感，反而全是温暖活泼之意。
诗中有意思的是，白居易不是问刘十九能不能来，再准备新醅酒，而是已经准备好了再问刘十九能不能来。以朋友的相知，他知道刘十九一定会来，所以白居易的内心是不会孤寂的，他有刘十九这样的好朋友，在他内心最易孤寂的时刻，一定会来陪他喝酒。于是，雪天寒夜不再让人孤寂，相反，却让屋里的火炉变得更加温暖。
此诗的佳妙处，还在于“一杯”二字。英雄相遇，一饮千杯，尽显豪纵，但却少了情感交流；雅士相逢，却是随意取饮，任意清谈，喝酒不是目的，而是联络感情的手段。“一杯”二字，让白居易与刘十九的友情变得雅致而不放纵。“能饮一杯无”，末一句妙作问语，溢满真情，千载之下如闻声口。
全诗以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，通过写对把酒共饮的渴望，体现了朋友间诚恳亲密的关系。全诗简练含蓄，轻松洒脱，而诗句之间，意脉相通，一气贯之。
扩展资料：
《问刘十九》的创作背景
《问刘十九》乃白居易晚年隐居洛阳，“天晚欲雪，思念旧人”时所作。刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。也有人认为此诗作于元和十二年（817年），但诗人时任江州（今江西九江）司马，不可能邀约洛阳故旧对饮。
通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。作品充满了生活的情调，浅近的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。
百度百科-《问刘十九》
求首诗的全部内容，题目好像叫《爱》，第一句是 我爱你，不光因为你
1. 关于视听结合的诗句是
2. 关于视听的诗句
关于视听结合的诗句是 1. 有关视听结合的诗词
山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。 《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。
诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。
综观全诗，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，可堪山水诗中的上品。全诗共四个层次。
首联点明季节（“秋”）、时间（“晚”）、地点（“空山”）、天气（“新雨后”），写足诗题。“空”字意味深长。
颔联写景，劲联由景写到人，动静交错，视听结合。尾联由写景转到抒情，由外物转向内心，揭示了全诗的主旨。
“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。
譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。
给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 中间两联：明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。
“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。
此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。
苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。 接下来诗人由写景转为写人。
在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。
诗人用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去。
诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。
这就很自然地给结句作了有力的铺垫。
2. 鉴赏诗歌的表达技巧里面,什么叫做视听结合
视听结合，是从视觉和听觉两个角度，相辅相成，相互衬托，使其所描写的景物更具立体感，使读者身临其境。
视听结合强调的是感官上要用到眼睛和耳朵互相感受，从视觉听觉等不同角度去描写，使读者用眼睛看到的事物的状态和耳朵听到的声音相结合，通过听能感觉到画面，通过看能感觉到声音，达到视觉和听觉相通，感官同步。
以唐代诗人杜牧的《题宣州寺水阁阁下宛溪夹溪居人》为例：
鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。
译文：百鸟飞来飞去闪现苍山间，人们世代生活水乡山寨中。帘幕外千家承受连绵秋雨，日落西山悠扬笛声入寒风。
这两句用了视听结合的手法。诗人抓住山色之间飞鸟来去之态、秋雨连绵家家挂上天然雨幕之形、绿水之畔人歌人哭、楼台夕照竹笛悠悠之声，将视觉与听觉有机结合，使形态与声音相得益彰，描绘了一幅安静祥和的湖光山色图。
扩展资料：
除视听结合外，鉴赏诗歌的表达技巧还有虚实结合、动静结合、多种感官结合等方式。
1、虚实结合：现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，“虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
2、动静结合：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。或以动衬静，或以静衬动，使被衬托的一方的特点更加鲜明，凸显出被衬托一方的灵动与美。
3、多种感官结合：描摹事物离不开视听味嗅触等感官的感受——形色、声音、味道、气味、触感。古诗词在描写中，经常运用多种感官，多角度描摹事物的特征，使景、物具体可感，从而达到有声有色，形神兼备。
3. 阅读下面的古诗,完成题
小题1：写景用了远近结合的手法。“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景。（2）用了视听结合的手法。前两句诗视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。（3）运用了拟人的修辞手法。“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的仇怨。（共3分。写出一点2分，写出二点3分）
小题2:(1)年华易逝、青春易老的忧伤之情。（2）天涯飘泊的厌倦之情。（3）故地重游既喜悦又感慨的复杂心情。（共3分。写出一点2分，写出二点3分）
小题1:
试题分析：通过第一二句可以看出一远景一近景，通过前四句可以看出前两句是看到的，第三句是听到的。结合诗句再分析即可。
点评：诗歌鉴赏中的写景技巧可以从以下几方面分析，即正与侧的结合，动与静的结合，声与色的结合，虚与实的结合，点与面的结合，远与近的结合，白描等，考生要根据具体的诗词来判断分析。
小题2:
试题分析：从“数声啼鸟怨年华”可以看出有年华易逝、青春易老的忧伤之情。从“凄凉时候在天涯”可以看出有天涯飘泊的厌倦之情。从“记得年时沽酒那人”可以看出作者曾记来过这个地方，算是故地重游，所以有故地重游心情，从哀景和乐景来看，这种故地重游既有喜悦又有忧愁的感慨。
点评：诗词中反映的思想情感有时是多方面的，考生要根据每句诗句来分析归纳出。
4. 《山居秋暝》这首诗中间两联写景,它是怎样表现动静相称,视听结合
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
注释：
1.暝：夜，晚。此指傍晚。
2.随意：任凭。
这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。"《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。"《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。"
5. 19.阅读下面的古诗,回答问题
(1)①动静结合、反衬（以动衬静、以乐景写哀请）杜鹃啼血是以动衬静，春草茂盛，充满生机是乐景写哀请；②融情与景，杨花飘零，杜鹃哀鸣，这些手法的运用抒发了诗人国破家亡后的沉痛心情和对故国的思念。
③视觉听觉结合，春草茂盛，杨花飘零，是眼中所见；杜鹃哀鸣是耳中所闻。（答出两点即可。）
（2）不同意。本诗表面上看看表现了诗人悠闲、恬淡、无所事事，闲立观赏一川晚照的情景，其实内心是无比的凄凉、孤独和惆怅，（2分）亭基寂寞，野渡无人，落日晚照，杜鹃啼血，再加上诗人特殊的身份——南宋遗民，因而故国之思，亡国之痛自不待言。
（2分） 解析 （1）试题分析：这是一道分析写景手法的题目，注意诗中的动静、视听、情景的关系，结合诗句进行分析即可。 考点定位鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
能力层级为鉴赏评价D。 名师点睛这是一道分析诗句中写景特征的题目，分析写景特征的切入点是写景的顺序，着眼点和所用手法，此题的着眼点是视听结合或绘声绘色，手法是寓情于景和动静结合，答题时结合诗歌进行分析。
（2）试题分析：首先明确观点，然后运用诗歌的内容解释，注意抓住注释和诗歌中表情达意的重点词语。 考点定位评价文章的思想内容和作者的观点态度。
能力层级为鉴赏评价D。 名师点睛诗歌的情感分析的题目一直是考试的重点，但是考核的难度并不是太大，存在的问题主要是不知道答题的突破口，答题时要注意结合诗中标题、注释和诗中表情达意的重点句子作答，重点是在自己的答案要包含诗歌中的重点词语，这样就能和给的答案无限接近，还要注意一般诗歌的情感都要求结合诗句分析，答题时不要只答出情感而放弃诗句。
此题注意抓住关键词语“寂寞”“晚照”“杜鹃”和注释中的“南宋遗民”分析情感。
6. 阅读下面这首诗,完成后面题目
小题1：⑴.①运用了动静结合（以动衬静）颔联写诗人要把江色画下来却让人无从下笔，寻觅鸟声却发现深在芦苇之中，这是动中有静，静中有动；颈联写落日的余晖还留在天际，街市散尽已是一派静谧。
青天如洗，更映现出远山的孤寂。“市声散尽”、“青天都净”寓动于静。
②视听结合：诗句描绘了“江色、青天、落日”的美好与宁静，有描绘了“鸟声”，集市人散的声音，表现了吴江恬静美好。③虚实相生。
“静觅鸟声深在芦”这句妙在鸟是不见的，但鸟声深深传来，芦苇摇曳又是何等之美。（前两种写出任意一种，分析正确得4分，第三种1分。）
小题2：⑵.吴江有春后银鱼、霜下鲈鱼的美味佳肴（2分），有恬静美好的秋色、夜景（2分），有平淡闲适的生活，令人流连（2分）。 小题1:。
关于视听的诗句 1. 有关视听结合的诗词
山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。 《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。
诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。
综观全诗，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，可堪山水诗中的上品。全诗共四个层次。
首联点明季节（“秋”）、时间（“晚”）、地点（“空山”）、天气（“新雨后”），写足诗题。“空”字意味深长。
颔联写景，劲联由景写到人，动静交错，视听结合。尾联由写景转到抒情，由外物转向内心，揭示了全诗的主旨。
“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。
譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。
给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 中间两联：明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。
“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。
此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。
苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。 接下来诗人由写景转为写人。
在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。
诗人用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去。
诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。
这就很自然地给结句作了有力的铺垫。
2. 与声音有关的诗句
蝉燥林愈静，鸟鸣山更幽
《琵琶行》
低眉信手续续弹，说尽心中无限事.
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺.
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语.
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘.
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难.
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇.
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声.
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣.
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛.
〖春夜洛城闻笛〗唐.李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城.
此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！
李颀：听安万善吹筚篥歌
南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出.
流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹.
傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂.
世人解听不解赏，长飙风中自来往.
枯桑老柏寒飕〔风留〕，九雏鸣凤乱啾啾.
龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋.
忽。蝉燥林愈静，鸟鸣山更幽
《琵琶行》
低眉信手续续弹，说尽心中无限事.
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺.
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语.
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘.
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难.
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇.
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声.
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣.
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛.
〖春夜洛城闻笛〗唐.李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城.
此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！
李颀：听安万善吹筚篥歌
南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出.
流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹.
傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂.
世人解听不解赏，长飙风中自来往.
枯桑老柏寒飕〔风留〕，九雏鸣凤乱啾啾.
龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋.
忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗.
变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新.
岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲
唐 - 张祜 - 王家五弦
五条弦出万端情，捻拨间关漫态生.
唯羡风流田太守，小金铃子耳边鸣.
五弦弹-恶郑之夺雅也
五弦弹，五弦弹，听者倾耳心寥寥.赵璧知君入骨爱，
五弦一一为君调.第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落.
第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣.第五弦声最掩抑，
陇水冻咽流不得.五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮.
铁击珊瑚一两曲，冰泻玉盘千万声.铁声杀，冰声寒.
杀声入耳肤血憯，寒气中人肌骨酸.曲终声尽欲半日，
四坐相对愁无言.座中有一远方士，唧唧咨咨声不已.
自叹今朝初得闻，始知孤负平生耳.唯忧赵璧白发生，
老死人间无此声.远方士，尔听五弦信为美，
吾闻正始之音不如是.正始之音其若何，朱弦疏越清庙歌.
一弹一唱再三叹，曲澹节稀声不多.融融曳曳召元气，
听之不觉心平和.人情重今多贱古，古琴有弦人不抚.
更从赵璧艺成来，二十五弦不如五.
〖赠花卿〗唐·杜甫
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云.
此曲只应天上有，人间能得几回闻.
3. 带“声”的诗句有哪些
带“声”的诗句如下：
1. 唐·白居易《琵琶行 》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
2. 唐·孟浩然《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
3. 唐·李白《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
4. 唐·杜甫《春夜喜雨》
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
5. 唐·刘禹锡《浪淘沙》
流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。
令人忽忆潇湘渚，回暗迎神三两声。
古人为何爱钟爱带“声”作诗？
古人多爱通过“声”来作诗，一方面，生活中处处皆声音，搜集大量的创作素材。另一方面，可以烘托整个诗的气氛，更形象的表达诗人的情感。
参考资料
顾青 .唐诗三百首.北京：中华书局，2016年01月
4. 用歌曲调子唱的诗词
邓丽君《但愿人长久》（词牌：水调歌头）
词：苏轼（宋）曲：梁弘志 编曲：肖唯忱
《独上西楼》（词牌：相见欢）
词：李煜（南唐） 曲：刘家昌 编曲：东尼
《几多愁》（词牌：虞美人）
词：李煜（南唐） 曲：谭健常 编曲：陈扬
《胭脂泪》（词牌：乌夜啼）
词：李煜（南唐） 曲：刘家昌 编曲：奥金宝 《万叶千声》（词牌：玉楼春，又名木兰花）
词：欧阳修（宋） 曲：刘家昌 编曲：东尼 《人约黄昏后》（词牌：生查子）
词：欧阳修（宋） 曲：翁清溪 编曲：东尼
5. 鉴赏诗歌的表达技巧里面,什么叫做视听结合
视听结合，是从视觉和听觉两个角度，相辅相成，相互衬托，使其所描写的景物更具立体感，使读者身临其境。
视听结合强调的是感官上要用到眼睛和耳朵互相感受，从视觉听觉等不同角度去描写，使读者用眼睛看到的事物的状态和耳朵听到的声音相结合，通过听能感觉到画面，通过看能感觉到声音，达到视觉和听觉相通，感官同步。
以唐代诗人杜牧的《题宣州寺水阁阁下宛溪夹溪居人》为例：
鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。
译文：百鸟飞来飞去闪现苍山间，人们世代生活水乡山寨中。帘幕外千家承受连绵秋雨，日落西山悠扬笛声入寒风。
这两句用了视听结合的手法。诗人抓住山色之间飞鸟来去之态、秋雨连绵家家挂上天然雨幕之形、绿水之畔人歌人哭、楼台夕照竹笛悠悠之声，将视觉与听觉有机结合，使形态与声音相得益彰，描绘了一幅安静祥和的湖光山色图。
扩展资料：
除视听结合外，鉴赏诗歌的表达技巧还有虚实结合、动静结合、多种感官结合等方式。
1、虚实结合：现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，“虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
2、动静结合：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。或以动衬静，或以静衬动，使被衬托的一方的特点更加鲜明，凸显出被衬托一方的灵动与美。
3、多种感官结合：描摹事物离不开视听味嗅触等感官的感受——形色、声音、味道、气味、触感。古诗词在描写中，经常运用多种感官，多角度描摹事物的特征，使景、物具体可感，从而达到有声有色，形神兼备。
6. 关于1050首赞美诗歌
赞美
父亲，我真想对你说：
谢谢！
曾经带着生病的我去看病的是你，
曾经安慰考试落榜的我是你，
曾经在大雨天背着我上学的是你，
曾经带着我去海边拾贝壳的也是你，
每天半夜起床给我盖被子的是你，
每天上学前都要说声“注意安全”的是你，
……
你是我生命中的守护神，
你是我登天的。
父亲，谢谢你，
父亲，我爱你，永远地爱你！
赞美
——献给2004奥运冠军
黄琪
千万次在地图上寻觅它的名字，
一页页翻开历史体验它傲人的光辉，
哦！是它，爱琴海，海边的雅典！
听，什么声音？
——那是爱琴海的歌，
那是献给它们的歌。
我的身上还留着他们的吻，
我仿佛听到他们的心跳声，
似乎我们又在奔跑，披着国旗，
还有鲜花和他们的泪脸。
我被他们高高举起，
我看到为他们喝彩的每一颗心，
听到了爱琴海的女神赐予他们的祝福，
他们的手在颤抖。
我们一起穿越爱琴海，
那里有他们的家乡，
而我们的故事依旧飘落在那片绿海里。
赞美
到底站了多少年，
讲台知道；
到底写了多少字，
粉笔明白；
到底育了多少人，
人民晓得。
他是谁？
他是花儿们辛勤的园丁
他是大地万物的太阳
他是荒漠中的甘霖
他，是我们敬爱的老师。
金子可以熔化
岩石可以腐烂
湖泊可以干涸
只有您，老师——
才是我们心中一盏不灭的灯
粉笔的碎屑染白了老师的双鬓
深夜的灯光熏黄了老师的脸颊
老师，我要赞美你
……
叶赞
树的眼泪，片片晶莹；
叶，
风的歌声，细细低吟；
叶，
花的伴侣，翩翩飞舞。
纤细的叶像母亲，
浑圆的叶像父亲，
清香的叶是不是我？
绿叶，希望的象征；
红叶，热情的化身。
我要赞美，
赞美——
春叶的柔
夏叶的刚
秋叶的缠绵
冬叶的哀婉
我要寻找，
寻找属于我的那一片叶。
2016年高考语文全国卷2作文范文
《爱》——罗伊·克里夫特
我爱你?
不光因为你的样子?
和你在一起时?
我的样子?
我爱你?
不光因为你为我而做的事?
还因为
为了你?
我能做成的事
我爱你?
因为你能唤出
我最真的那部分?
我爱你?
因为你穿越我心灵的旷野?
如同阳光穿透水晶般容易?
我的傻气?
我的弱点?
在你的目光里几乎不存在?
而我心里最美丽的地方?
却被你的光芒照的通亮?
别人都不曾费心走那么远?
别人都觉得寻找太麻烦?
所以没人发现过我的美丽?
所以没人到过这里
因为你将我的生活化腐朽为神奇。
因为有你，
我的生命，
不再是平凡的旅店，
而成为了恢弘的庙宇，
我日复一日的工作里，
不再充满抱怨，
而是美妙的旋律。
我爱你，
因为你比信念更能使我的生活变得无比美好，
因为你比命运更能使我的生活变得充满欢乐。
而你做出这一切的一切，
不费一丝力气，
一句言辞，
一个暗示，
你做出这一切的一切，
只是因为你就是你，
毕竟，
这也许就是爱的含义。
《爱》是诗人罗伊·克里夫特的一首诗。罗伊在19年自费出版了一本28页的诗集，其中最有名的诗就是《爱》。
2016年5月22日，腾讯播出“蝴蝶为你朗读第487期：《爱》罗伊克里夫特作品”。
能表现漂泊之感的诗词有哪些
2016年高考语文全国卷2作文范文：
古人云：“与善人居，如入芝兰之室。”和一个拥有良好语文素养的人交流，就是一个与善人居的过程，久而不闻其香，与之化矣。可见，良好的语文素养对我们来说是多么重要。那么，如何提高自己的语文素养呢？我认为：有效的课堂学习是基础，大量的课外阅读是关键，社会实践是。只有这三者有机结合，我们的语文素养才能得以有效提高。
首先，我们需要老师的指引。中华文化源远流长，博大精深，五千年的历史长河中有着厚重的文化积淀。韩愈在《师说》中写道：师者，所以传道受业解惑也。从小到大，我们在老师的带领下，学会了拼音，学会了方块字，也学会了阅读与鉴赏。多少次我们思索许久没有答案，却因为老师的点拨而醍醐灌顶。
大量的阅读对提高我们的语文素养必不可少。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，大量阅读古今中外的优秀作品，可以极大地丰富我们的知识储备，我们的涵养也在阅读中逐步提升。英国哲学家培根曾说：“读史使人明智，读诗使人聪慧，数学使人精密，哲学使人深刻，学使人有修养，逻辑学使人善辩。”只要阅读，总会有意想不到的收获。
生活处处有语文，进行适当的社会实践，更有助于提升我们的语文素养，着名的诗歌《观刈麦》和《悯农》就是作者深入社会观察之后有感而作的，对于我们中学生来说，即将进入大学的殿堂，也会有更多的机会参与社会实践。走入社会，对很多东西的理解也会大不一样，白居易说：“文章合为时而着，歌诗合为事而作”就是这个道理。
语文素养的提高，并非一朝一夕之事。她需要时间的积淀，需要我们静下心来，在平凡的课堂中、在浩瀚典籍的滋养中、在社会的感知中，一步一个脚印地迈向巅峰。
我们是祖国的未来，民族的希望。我们中学生语文素养的提高关乎国家的未来。因此，我们要不断提高自身的语文素养。成为一个拥有良好语文素养的人，一个有气质的人，一个谈吐优雅不凡的人，一个腹有诗书气自华的人?
2016年高考作文全国卷小羽材料写成驱动型作文大概会得多少分
九月九日忆山东兄弟
王维
独在异乡为异客，
每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，
遍插茱萸少一人。
过零丁洋
文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
旅夜书怀 杜甫
飘飘何所似 天地一沙鸥
众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
古代诗歌中一些常见的意象主要有
1、 树木类：
树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利
黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢
绿叶：生命力 希望 活力
竹：气节 积极向上
柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、 花草类：
花开：希望 青春 人生的灿烂
花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人
兰：高洁
牡丹：富贵 美好
草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格
红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）
3、动物类
猿猴：哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”
鸿鸽：:理想 追求
鱼：自由 惬意
鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功
狗、鸡：生活气息 田园生活
(瘦)马： 奔腾 追求 漂泊
乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤
沙鸥：飘零 伤感
鸟：象征自由
莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与？胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯**蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”
(孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。
古诗词中“燕子”意象
燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙·即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人·暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。
（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡·《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道·《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊·《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清·《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久·《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。
（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门·怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。
（4）代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹·《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久·《塞鸿秋·春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳·《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。
（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年·《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦·《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久·《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼·《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安·《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
4、风霜雨雪水云类:
海：辽阔 力量 深邃 气势
海浪：人生的起伏
海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲
江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。历史的发展趋势
烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭
小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化
暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量
春风：旷达 欢愉 希望
东风：春天 美好
西风：落寞，惆怅 衰败 游子思归
狂风：作乱 摧毁旧世界的力量
霜：人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折
雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂
露：人生的短促 生命的易逝
云：游子 飘泊 以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）。
天阴：压抑 愁苦 寂寞
天晴：欢愉 光明
金风：秋风
“水”的意象
（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。
如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。
如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
5、器物类
玉：高洁 地重游 脱俗
珍珠：美丽 无瑕
簪缨 (冠)：官位 名望
捣衣砧：妇女对丈夫的思念。
西楼小楼：闺怨之情；丝竹：音乐；汗青：史册；须眉：男子；巾帼：妇女；桑梓：故乡；轩辕：祖国；三尺：法律；寸管：笔；青鸟：信使
船：兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。
吴钩：泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
昆山玉：比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑’)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓)之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。
中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈：
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。
《旅夜书怀》
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。
《登岳阳楼》
杜甫经历了唐朝由盛而衰的巨大转变，晚年在四川、湖南一带漂泊达11年之久，最后病死于自潭州赴岳州的一条小船上。船是他晚年最常用的交通工具，也成为他最终的归宿。他在诗中反复写到“船”意象，“危樯独夜舟”“老病有孤舟”，船是诗人漂泊身世的象征和写照。
苏轼因“乌台诗案”贬官黄州时写下了《临江仙》：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。李白《宣州谢眺饯别校书叔云》
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
韦应物《滁州西涧》
韦诗描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡无人舟自横”的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。
6、颜色类
白：纯洁 无暇 丧事
红：热情奔放 青春 喜事
绿：希望 活力 和平
蓝：高雅 忧郁
黄：温暖 平和
紫：高贵 神秘
黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛
7、关于人的品质、行为活动的。
英雄：追慕 自愧自叹
小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞
六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。
击楫：谓立志报效国家，收复失地。
娥眉（蛾眉）：美女
峨眉：高尚的德行
青青子矜：有才能的人
巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。
碧血：借指为正义事业所流的血。后来也用户碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”
折桂：比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”’
怀桔：指孝顺双亲。
薇：借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。
诗人常常用诗歌里的“山林”和“宫阙”的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。
哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。
咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。
南冠：指囚犯。典故出自《左传·成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。
8、地点：
古迹：怀旧明志 昔盛今衰 (国家) 衰败 萧条 （古迹一般和古人密切相联)
乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静
草原：辽阔 人生境界 人的胸襟
城市 (市井)：繁荣热闹 富贵奢华
仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗
凭栏：思念故国、故乡、亲人。
南山 代表隐居的地方 桃源：代表着一个理想的乐土 武陵人代表隐居的人
柳营：指军营。后也代称纪律严明的军营。
天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。
细柳营：汉代周亚夫屯军之地。王维《观猎》“忽过新丰市，还归细柳营。”
9、其他类
白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。
破晓：初现希望
深夜：愁思怀旧
雪：琼玉、碎玉、冰花、六出；信：鸿雁、尺牍、尺素
亡国：后庭花。
天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独
浮生：表示短暂虚幻的人生。
朝阳：希望 朝气 活力
夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物
正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残
酒：欢悦 得意 失意 愁苦
月亮：人生的圆满、缺憾 思乡 思亲
“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”
月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“”、“嫦娥”、“蟾蜍”
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
此外“月”还有以下意象
（ 1）明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
苏舜钦《淮中晚泊犊头》赏析、练习题及答案
纵观2014年的高考课标一试卷，在命题形式上继续沿承了以往的命题顺序和结构模式，即现代文阅读，文言文阅读，诗词鉴赏，名句默写，阅读，传记阅读，语言文字应用，作文等，分值上继续保持了150分的总分值。在稳定形式的基础上做了适度调整，重在考查学生的语文基本功和基本应试能力。 全卷分第Ⅰ、Ⅱ两卷，六道大题，18道小题，总分150分，题型和分值分配和2013年保持一致，呈现出平稳的态势，在此基础上做出适当调整。 一、2014年高考语文课标一卷的基本特征。 现代文阅读。现代文阅读的第一题以往是以考查概念为主，2014年变成了“下列各项中，其性质不属于原文所论悲剧的一项是”，是在暗含着考查概念，呈现出理论在文内，选项在文外的特征，有效地让试卷向学生的思维和平时知识积累延伸。 文言文阅读。文言文选取《旧唐书于休烈传》，文章在字词上基本不存在难度，第四题由以往的单个实词变成了“双词语”其所考查的四个词中“属文”和“践祚”相对简单，“励精”和“荡覆”还是有点难度；第五题由以往的考查人物性格特征变成了文言断句，文言断句对课标一卷的省份而言，属于陌生题型，目的在于告诉广大师生要全面备考。 诗歌鉴赏题。诗歌鉴赏选取了一首“闺怨诗”，在理解诗歌内容上应该比较简单，从题型来看，第八题问道“词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。”是典型的篇章结构题，第九题“末尾两句表现了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。”是一道考查情感和手法的综合题，就手法而言，实质上考了一个动作描写，难度不大。 名篇名句默写。这道题在2014年试卷中变化较大，侧重了考生对诗词内容的理解，题目给出语境，要求考生结合平日对诗词的理解来填充语句，难度增大。所考查的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”应该说在书写上难度不大，但要结合语境联想到，还是很困难的。 阅读。阅读选择了30年代的革命文学作家叶紫的一篇《古渡头》，侧重考查人物形象，写作技巧和结尾技巧三个方面，难度不大。 传记阅读。传记选择科学家波尔作为命题素材，主要考查了归纳概括、性格品质分析等题型，难度不大。 语言文字应用。成语题由以往的辨析正误改为选词填空，所考查的当仁不让、责无旁贷和义不容辞难度不大，可以说从2009年倒2014年间，这是最简单的一道成语题。辨析病句题，语言连贯题，填充句子题和以往的考查相同，难度不大。十七题是一道图文转化题，要求考生将一个框架图变为一段文字，解题的关键在于要读懂图意，这道题的创新性较强。 作文题。2014年高考语文课标卷一的作文依然用了材料作文的命题形式，就审题来看，一句“事后，相关的思考还在继续。”展现了这道作文题目具有多向思维，只要不脱离原材料均可视作切题作文。总体上有以下特点。（1）暗含时政，巧妙构思。“山羊过独木桥”是为民学校传统的比赛项目，说明已经形成了固有的规则，所以作文在一定程度上是在探讨“规则”的问题，练习当下的“反腐”大潮，法律本身就是一个规则，而腐败者想尽法逾越规则。所以说这道作文题时政性鲜明。（2）多向思维，全面立意。站在传统思维的角度，这道作文可以写“坚守规则”，从“互相抱住，转身换位”的角度思考，这道作文可以写“合作双赢”，也可以写“创新思维”，从“引发人们的争论”来看，还会出现的立意。（3）辩证思考，写出深刻。材料本身暗含思辨性。就规则而言，要不要突破？当然，好的思维值得提倡，错误的违反规则将会带来无穷的危害，所以说有些规则要突破，有些规则不能突破，需要根据具体情况而定。相对而言，2014年的课标卷作文还是比较容易的，最少不会出现审题偏差的问题。 二、六大变化归纳： 1.现代文阅读难度增加，首次出现理论在题内，现象在文外的考查形式； 2.文言文阅读的实词考查由单词变成了双词； 3.文言文首次出现了对于文言断句的考查； 4.名篇名句默写改变常态，形成在语境考查的格局； 5.成语题改变考查形式，由以往的辨析正误改为选词填空，难度降低； 6.图文转化题由以往的表文转化、图文转化、徽标解读变为框架图解读，难度增加。 总体而论，2014年的高考语文课标一卷保持了近年来命题的基本形式，在稳定大局的前提下做出调整，打破了以往年年相似，岁岁相同的状况，让课标卷的语文滋生了活力。 三、对于2015年高考语文课标一卷的思考。 2014年高考语文课标一卷的六大变化旨在告诉我们，语文试题的命制是动态的，我们在备考过程中要坚持以考纲为本，努力践行新课改理念，把重心放在提升学生的语文品质上，只有这样才能以不变应万变，充分提升学生的语文综合素养。 1、识记知识，落实基础。“名篇名句默写”连续多年做到不超越64篇必背内容目的在于强调基础知识的重要性，指引学生中学阶段必须积累考纲要求的名句名篇，努力做到会背、会写。2014年的语境考查旨在告诉我们，学生的名句背诵并不是简单地写字训练游戏，而是建立在理解文本含义基础上的识记，这种变化，有利于将中华文化的传统诗词素养落到实处，让诗词文化的崇高精神在学生的心灵深处生根发芽。 2、全面备考，不漏盲点。2014年的文言断句题为我们已经敲响了警钟。一个时期以来，高中师生为了应对高考，取了“考什么讲什么，考什么学什么”的策略，对于考纲中列出的文言断句等不够重视，甚至于在备考过程中直接略去不讲，导致考生知识残缺，这一变化为我们敲响了警钟。 3、加强积累，培养素养。回观近年来的高考作文，大都停留在人文素养的层面，引导学生具有诚信、操守、品德等素养，目的在于构建学生优良的品德，和正确的精神价值观，所以学生在平时学习中除了积累必要的语文素材外，还得培养自己的精神，形成独立的人格和品性。 4、扎实学习，突破模式。语文是没有公式的学科，通过语文学习重在培养自我的感知能力、鉴赏能力、写作能力。传统语文学习中，许多老师针对诗歌鉴赏和语言运用总结出了所谓的“意境分析型”、“手法鉴赏型”等基本题型特征，进而构造出答题的模式。回顾2013到2014的考题，在设问方式上更加侧重考生的情感体验，旨在让考生真正走入文本。特别是2014年考卷的第一题，这种理论在题内，现象在文外的考查形式重在引导考生要学会用理论来解决实际问题，增强了语文学科的实用性。 事物是发展变化的，连续多年的一个模式，势必会将高考语文逼上绝境。2014年高考语文课标卷一在全国实施高考改革的时代大背景下，在诸多专家呼吁提升语文地位的极力鼓动下，迈出了可喜的一步，让我们看到语文试题的变化之美。在此呼吁我们的命题人胆子再大一些，努力突破固有的试卷模式，将众多的创新的题型引入试卷，激起多年来沉寂的水，让真正的提升语文素养，发挥考生的思维能力落到实处。就这些，望纳
早发白帝城古诗中的轻字用得极妙，妙在_
注释：
淮：淮河。犊头：淮河边的一个地名。犊头镇，在今江苏淮阴县境内。
春阴：春天的阴云。垂野，春天的阴云笼罩原野。
幽花：幽静偏暗之处的花。
古祠：古旧的祠堂。
满川：满河。
译文：
春天的阴云笼罩着草色青青的原野，偶尔有一树野花冒出头来，在眼前豁然一亮。晚间将小舟独泊在古庙下边，只见满河风雨，潮水渐渐上涨。
赏析：
这首小诗题为“晚泊犊头”，首二句在春天沉沉的暗绿的背景上，突出描绘了耀眼而幽独的花树，富有象征意义，后二句在泊舟古祠，在满川风雨中独看涨潮的即景描写中，寄寓了诗人对官场风雨不定、阴晴难测的状况，镇定自若、处之夷然的心态，而在平和心境的暗示中，又显露了内心深处的愤激不平。全诗色彩明暗、景物动静对照强烈，抒情气氛极其浓郁，感情借景物言之，尤觉含蕴悠远。
诗人叙述中所见的景象说：春云布满天空，灰蒙蒙地笼罩着淮河两岸的原野，原野上草色青青，与空中阴云上下相映。这样阴暗的天气、单调的景色，是会叫远行的旅人感到乏味。幸而，岸边不时有一树野花闪现出来，红的，黄的，白的，在眼前豁然一亮，那鲜明的影像便印在你的心田。
阴云，青草，照眼的野花，自然都是白天的景色，但说是船行所见，何以见得呢？这就是“时有幽花一树明”那个“时”字的作用了。时有，就是时时有，不时地有。野花不是飞鸟，不是走兽，怎么能够一会儿一树，一会儿又一树，不时地来到眼前供人欣赏呢？这不就是所谓“移步换形”的现象，表明诗人在乘船看花吗？
“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。”这两句则是说天阴得沉，黑得快，又起了风，眼看就会下雨，要赶到前方的码头是不可能的了，诗人决定将船靠岸，在一座古庙下抛锚过夜。果然不出所料，这一夜风大雨也大，呼呼的风挟着潇潇的雨，飘洒在河面上，有声有势；河里的水眼见在船底迅猛上上涨，上游的春潮正龙吟虎啸，奔涌而来。诗人呢？诗人早已系舟登岸，稳坐在古庙之中了。这样安安闲闲，静观外面风雨春潮的水上夜景，岂不是很快意的吗？
欣赏这首绝句，需要注意抒情主人公和景物之间动静关系的变化。日间船行水上，人在动态之中，岸边的野草幽花是静止的；夜里船泊牧犊头，人是静止的了，风雨潮水却是动荡不息的。这种动中观静，静中观动的艺术构思，使诗人与外界景物始终保持相当的距离，从而显示了一种悠闲、从容、超然物外的心境和风度。
创作背景：
公元1044年（宋仁宗庆历四年）秋冬之际，诗人被政敌所构陷，削职为民，逐出京都。他由水路南行，于次年四月抵达苏州。这首诗是其旅途中泊舟淮上的犊头镇时所作。
作者简介：
苏舜钦（1008—1048）北宋诗人，字子美，开封（今属河南）人，曾祖父由梓州铜山（今四川中江）迁至开封（今属河南）。曾任县令、大理评事、集贤殿校理，监进奏院等职。因支持范仲淹的庆历革新，为守旧派所恨，御史中丞王拱辰让其属官劾奏苏舜钦，劾其在进奏院祭神时，用卖废纸之钱宴请宾客。罢职闲居苏州。后来复起为湖州长史，但不久就病故了。他与梅尧臣齐名，人称“梅苏”。有《苏学士文集》诗文集有《苏舜钦集》16卷，《四部丛刊》影清康熙刊本。1981年上海古籍出版社出版《苏舜钦集》
练习题：
练习1：诗的前两句所写景物有何特点 ?请简析。 （2分）
答：“春阴垂野草青青”写的是暗景，色调暗淡：春天的阴云笼罩着草色青青的原野，给人以压抑之感。“时见幽花一树明”写的是明景，色彩清新：偶尔有一树野花冒出头来，在眼前豁然一亮，给人一种轻松、舒畅、振奋之感。 (2分）
练习2：诗的后两句写出了诗人怎样的心境 ?请简析。 （2 分）
答：这两句写泊舟看潮，诗人系舟登岸，稳坐在古庙之中了，安闲自在，静观外面风雨春潮的水上夜景，表达了诗人悠闲从容、超然物外的心境。 （2分）
编辑于 2020-08-16
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2条评论
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苏舜钦的淮中晚泊犊头（相关问题）
场景：春云布满天空，灰蒙蒙地笼罩着淮河两岸的原野，原野上草色青青，与空中阴云上下相映。这样阴暗的天气、单调的景色，是会叫远行的旅人感到乏味。幸而，岸边不时有一树野花闪现出来，红的，黄的，白的，在眼前豁然一亮，那鲜明的影像便印在你的心田。 简：描写了在春天阴云笼罩了布满鲜嫩青草的原野，岸边时而有一树红花开得颜色鲜明。 动静关系：日间船行水上，人在动态之中，岸边的野草幽花是静止的；夜里船泊牧犊头，人是静止的了，风雨潮水却是动荡不息的。这种动中观静，静中观动的艺术构思，使诗人与外界景物始终保持相当的距离，从而显示了一种悠闲、从容、超然物外的心境和风度。 望满意。 流萤参上，文艺风。
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阅读下面诗歌，然后回答问题。（8分）淮中晚泊犊头 苏舜钦春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠
（1）、诗中一二句写远景，写开阔苍茫的原野景色；三四句写近景，交代时间已近傍晚，本来迷濛阴沉的天色更加朦胧；一二句写静景，草色青青，春阴迷离，三四句写动景，夜泊孤舟满川风雨凄迷，春潮乍起。整首诗的视角忽远忽近，点面结合，交叉变换，富立体感。（2）、韦应物此时信步徐行，怜幽草，听黄鹂，正处在一种极其安静闲适的心境中。因而即使春潮春雨突然来袭，自也会和那个自横的野渡孤舟一样，处之泰然。而苏舜钦却处在行役途中，沿路胜景固然堪赏，而风雨潮生，孤舟晚泊，想到明日征程，情绪是难以平静的。韦写闲游，苏写旅况，重点既异，给人的印象也自不同，因而很难说这是由于诗篇本身的气势的强弱。 无
181浏览2016-11-27
诗歌鉴赏。（5分）淮中晚泊犊头苏舜钦春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生
小题1:诗的头两句创造了一种清雅脱俗的意境，首句点明所泊之地在环境方面的特点；春阴垂野，草色青青，氛围安宁静谧，二句中“一树明”是“幽花”的色彩仿佛让整株树的颜色都变得明亮起来，情景交融。小题1:本诗将个人处境与周围事物间的关系揭示出来，展露了诗人内心深处的失意。 小题1:本题考查理解诗歌的能力。结合诗歌的内容以及景物的特征来分析意境以及怎样表现美德即可。小题1:本题考查诗歌的思想感情。结合诗歌的主要内容来体味作者的思想感情即可。
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淮中晚泊犊头的作者读音
‘’苏舜钦‘’：sū shùn qīn 淮中晚泊犊头 春阴垂野草青青，时有幽花一树明。 晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。 白话译文： 春天的阴云垂落在旷野，田野里到处绿草青青。偶尔看见幽香的花开放，那一株树因此明亮美丽。黄昏的时候，我乘一叶孤舟停靠在古旧的祠堂下，在满河的烟雨中凝望那渐生渐满的潮水。 苏舜钦（1008—1048），北宋词人，字子美，祖籍梓州铜山（今四川中江），曾祖时迁至汴京（今河南开封）。景佑元年举进士，曾任县令、大理评事、集贤殿校理，监进奏院等职位。因支持范仲淹的庆历革新，为守旧派所恨，御史中丞王拱辰让其属官劾奏苏舜钦，劾其在进奏院祭神时，用卖废纸之钱宴请宾客。罢职闲居苏州。后来复起为湖州长史，但不久就病故了。与宋诗“开山祖师”梅尧臣合称“苏梅”。有《苏学士文集》诗文集，《苏舜钦集》16卷，《四部丛刊》影清康熙刊本。1981年上海古籍出版社出版《苏舜钦集》。
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参考资料：
16赞·1,402浏览2019-09-22
淮中晚泊犊头的介绍
《淮中晚泊犊头》是北宋诗人苏舜钦创作的一首七言绝句。首二句在春天沉沉的暗绿的背景上，突出描绘了耀眼而幽独的花树，富有象征意义，后二句在泊舟古祠，在满川风雨中独看涨潮的即景描写中，寄寓了诗人对官场风雨不定、阴晴难测的状况，镇定自若、处之夷然的心态，而在平和心境的暗示中，又显露了内心深处的愤激不平。全诗色彩明暗、景物动静对照强烈，抒情气氛极其浓郁，感情借景物言之，尤觉含蕴悠远。
理解鉴赏戴望舒现代诗歌 残花的泪
为了形容船快，诗人除了用猿声山影来烘托，还给船的本身添上了一个“轻”字。直说船快，那便显得笨拙；而这个“轻”字，却别有一番意蕴。三峡水急滩险，诗人溯流而上时，不仅觉得船重，而且心情更为滞重，“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”（《上三峡》）。如今顺流而下，行船轻如无物，船的快速读者可想而知。而“危乎高哉”的“万重山”一过，轻舟进入坦途，诗人历尽艰险、进入康庄旅途的快感，也自然而然地表现出来了。这既是写景，又是比兴，既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。
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早发白帝城解析50字
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
第一句，诗人用“彩云间”来描写白帝城，为他添上了几分仙境之感，为后面的“千里”“万重山”做了铺垫。
第二句，诗人以“千里”“一日”作对比，既巧妙地点出了江水的绵长，更反映出了江水流动之奔腾，气势之浩荡。
第三句，诗人写“猿声啼不住”，更加为归途添了几分轻快之感。
第四句，诗人以“轻”“万重”作对比，又一个“已”字，从侧面写出了江水之浩荡，也是对第二句的作答。
总结全诗，可以明显的感受出诗人归途中心情的开阔愉悦，以及诗人那份似箭的归心。
20 浏览367
《早发白帝城》诗意
早发白帝城古诗译文： 清晨，朝霞满天，我就要踏上归程。从江上往高处看，可以看见白帝城彩云缭绕，如在云间，景色绚丽!千里之遥的江陵，一天之间就已经到达。两岸猿猴的啼声不断，回荡不绝。猿猴的啼声还回荡在耳边时，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。 词语注释 ⑴发：启程。白帝城：故址在今重庆市奉节县白帝山上。 ⑵朝：早晨。辞：告别。彩云间：因白帝城在白帝山上，地势高耸，从山下江中仰望，仿佛耸入云间。 ⑶白帝：今四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，位于长江上游。 ⑷江陵：今湖北荆州市。 ⑸一日还：一天就可以到达;还：归;返回。 ⑹猿：猿猴。啼：鸣、叫。住：停息。 ⑺万重山：层层叠叠的山，形容有许多 早发白帝城的诗意 清晨，朝霞满天，我就要踏上归程。从江上往高处看，但见白帝城彩云缭绕，如在云间，景色多么绚丽!千里之遥的江陵，一天之间就回还。两岸猿猴啼声不断，回荡不绝。猿猴的啼声还回荡在耳边，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。 《早发白帝城》是唐代伟大诗人李白在流放途中遇赦返回时所创作的一首七言绝句，是李白诗作中流传最广的名篇之一。诗人是把遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体来表达的。全诗不无夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，但又不雕琢，随心所欲，自然天成。 创作背景 公元759年(唐肃宗乾元二年)春天，李白因永王李璘案，流放夜郎，取道四川赶赴被贬谪的地方。行至白帝城的时候，忽然收到赦免的消息，惊喜交加，随即乘舟东下江陵。此诗即回舟抵江陵时所作，所以诗题一作《下江陵》。 前人曾认为这首诗是李白青年出蜀时所作。然而根据“千里江陵一日还”的诗意，李白曾从江陵上三峡，因此，这首诗应当是他返还时所作。 名人鉴赏 前人对这首诗好评如潮，如杨慎《升庵诗话》：“惊风雨而泣鬼神矣。” 清代乾隆御定《唐宋诗醇》卷七：“顺风扬帆，瞬息千里，但道得眼前景色，便疑笔墨间亦有神助。三四设色托起，殊觉自在中流。” 李白简介： 李白(701～762)唐代诗人。字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃省天水附近)。少居蜀中，读书学道。25岁出川远游，客居鲁郡。游长安，求取功名，却失意东归。至天宝初，春诏入京，供奉翰林。不久便被谗出京，漫游各地。 安史乱起，入永王李璘军幕;及永王为肃宗所杀，因受牵连，身陷囹圄，流放夜郎。后遇赦东归，客死当涂令李阳冰所。唐朝另一诗人白居易诗“但是诗人最薄命，就中沦落莫如君”，正是他寂寞悲凉身世的写照。 但他以富于浪漫主义的诗歌反映现实，描画山川，抒发壮志，吟咏象情，因而成为光照千古的伟大诗人。
1045 浏览19391 2018-03-30
早发白帝城的诗意20字
早发白帝城的诗意：清晨，我告别高入云霄的白帝城江陵远在千里，船行只一日时间。两岸猿声，还在耳边不停地啼叫不知不觉，轻舟已穿过万重青山。 出自：《早发白帝城》是唐代伟大诗人李白在乾元二年（759年）流放途中遇赦返回时所创作的一首七绝，原文： 早发白帝城 唐代：李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
扩展资料：
567 浏览2551 2019-03-06
早发白帝城运用什么手法描绘了舟行之疾
1、轻舟，表明小船轻如无物，点明水势如泻。用字面表达出行船之快，水有多急，船就有多快。同时把遇赦后愉快的心情和顺水行舟的流畅轻快融为一体来表达的。
2、已过，进一步强调船行之快，目中所见之物，都是已过之物，没有丝毫停留，转瞬就逝。同时也表明流放途中忽然接了赦免的消息时，一瞬之间，柳暗花明，心情激动，恍如隔世的感觉。
3、万重山，将船行之快写到极致，快到这一群山的影子还在眼底不曾散去，另一群山已经迎面而来。同时，作者也用万重山暗喻自己被流放的命运得到改变，已经成为过去，一去不返的激动情。
4、总结：短短七个字，把舟行之快写到极致，把心情之愉悦表达到极致。全诗无不夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，但又不雕琢，随心所欲，自然天成。
运用了浪漫主义表现手法，重在表现江流湍急，船行速度之快。
2 浏览202 2016-11-13
早发白帝城这首诗运用了什么修辞手法，表
李白的《早发白帝城》一诗的修辞手法： 1、运用了夸张的修辞手法，“千里江陵一日还”表达了诗人归心似箭的心情。 2、运用了烘托的修辞手法，快船快意，彩云轻舟，色调明朗清新，正烘托出诗人突然遇赦的喜悦畅快。 3、运用了对比的修辞手法： （1）、“彩云间”三字，形容白帝城之高，水行船速全在落差。对比出长江上下游之间斜度差距之大。 （2）、“千里”和“一日”，以空间之远与时间之短作悬殊对比。 原诗： 《早发白帝城 / 白帝下江陵》唐代：李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 释义： 清晨，朝霞满天，我就要踏上归程。从江上往高处看，可以看见白帝城彩云缭绕，如在云间，景色绚丽！千里之遥的江陵，一天之间就已经到达。 两岸猿猴的啼声不断，回荡不绝。猿猴的啼声还回荡在耳边时，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。
扩展资料：
首先我把这首诗完整地放在这里，
残花的泪
戴望舒
寂寞的古园中，
明月照幽素，
一枝凄艳的残花
对着蝴蝶泣诉：
我的娇丽已残，
我的芳时已过，
今宵我流着香泪，
明朝会萎谢尘土。
我的旖艳与温馨，
我的生命与青春
都已为你所有，
都已为你消受尽！
你旧日的蜜意柔情
如今已抛向何处？
看见我憔悴的颜色，
你啊，你默默无语！
你会把我孤凉地抛下，
独自蹁迁地飞去，
又飞到别枝春花上，
依依地将她恋住。
明朝晓日来时
小鸟将为我唱箴露歌；
你啊，你不会眷顾旧情
到此地来凭吊我！
很明显这首诗是写爱情的，一个人为了另一个人付出了自己的青春岁月，当自己容颜老去的时候，那个自己深爱的人爱上了别人，因此自己只能守着残存的岁月独自凋零。作者在这里以蝴蝶和花喻人，蝴蝶就是喜新厌旧的人，花就是消逝了青春守着残存生命的人，纵然生命即将逝去，“蝴蝶”也不再会回来探望，因此“花儿”流下了残枝泪。“寂寞”、“凄艳”等词都体现了残花的悲情。
这里需要说明一下，我没有去查关于戴望舒写这首诗的背景，所以也许有着其它更深的意思。我这里分析的就是它字面上的含义。
