美术高考神卷,美术高考奇葩神试卷

1.美术高考素描色彩设计大概考啥?

2.高考美术设计考什么？

3.国外美术怎样看中国高考美术？

4.美术高考命题画创作“命题画”与“命题创作”

5.美术高考的素描的卷子是用铅笔的分数高还是炭笔的分数高？

6.高考美术都考什么呢

在美术高考素描评分过程中，虽然每个老师的个人喜好有稍微的偏差，但是总体方向是不会变的，下面我就就把主要的一些标准罗列下：

1.构图适当，大小适中，不偏不倚

2.比例、结构、透视要准确

3.明暗层次分明，黑白灰关系明确

4.能较深入的刻画，体现空间，体积感和虚实关系

5.能较好的把握整体关系

6.具有一定的艺术表现能力 怎样解读这个标准？阅卷老师又是怎样执行这个标准的？ 以江苏美术统考为例，江苏美术考生近五万人，二三十个评分老师，十来天要完成阅卷，登分。平均每天要看大约五千份试卷，一天按八小时工作没有休息算的话平均每分钟一张试卷，阅卷老师是没有时间细看每一幅画的。阅卷老师能细看的只有高分卷，绝大部分试卷在一分钟之内就完成了给分。 现在大部分省份美术统考和艺术院校单招都会采用分档给分的方式。怎么分档？分档的原则有哪些？下面接着唠。 素描科目试卷评分参考

A类卷（90～100分）：

1.符合试题规定及要求；

2.造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；

3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现；

4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。 B类卷（75～89分）：

1.符合试题规定及要求；

2.造型比较准确（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；

3.对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现；

4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。 C类卷（60～74分）：

1.基本符合试题规定及要求；

2.基本具备造型能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等），但把握欠准确；

3.对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺；

4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。 D类卷（59分以下）：

1.不符合试题规定及要求；

2.不具备基本的造型能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；

3.对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位；

4.画面整体效果差。

色彩科目试卷评分参考

A类卷（90～100分）：

1.符合试题规定及要求；

2.有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感；

3.色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好（对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷）。 B类卷（75～89分）：

1.符合试题规定及要求；

2.色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感；

3.色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。 C类卷（60～74分）：

1.基本符合试题规定及要求；

2.色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够；

3.色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。 D类卷（59分以下）：

1.不符合试题规定及要求；

2.对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感；

3.画面整体效果差。 速写科目试卷评分参考

A类卷（90～100分）：

1.符合试题规定及要求；

2.比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性；

3.能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力；

4.关键细节有确切表现。 B类卷（75～89分）：

1.符合试题规定及要求；

2.比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动；

3.能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。 C类卷（60～74分）：

1.基本符合考题规定及要求；

2.对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般；

3.基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。 D类卷（59分以下）：

1.不符合试题规定及要求；

2.在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差；

3.不具备速写基本能力，画面效果差

美术高考素描色彩设计大概考啥?

联考阅卷｜联考阅卷潜规则你知道吗？那就看看联考评卷老师眼里高分卷是怎样的？

01画面足够震撼

让画面震撼，黑白灰对比一定要处理好。你要先考虑哪些黑，哪些白。黑的地方一般有头发、瞳孔，然后是光影关系造成的暗部和投影，头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。

很多老师要求学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部，先画出最重的颜色，这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。

40分钟以后运用擦揉技法，擦的时候要把纸叠出一个角，因为要找形，明暗交界线有形，投影也会有形，用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎，哪里黑哪里就用力擦。在明暗交界线和投影最深处的地方最重，中间虚一些，亮部尽量先不用餐巾纸擦。

然后开始局部深入，当然也要兼顾整体，深入的时候还是要先画最黑的地方，养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。画画时候心情很重要，一个好的心情肯定是由一副好的画面来的，一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。

02人物形象足够夸张

人画的夸张点没关系，只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解)，一片厚厚的嘴唇，一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。前提是你一定要具备一定的写生观察能力。

03构图足够新颖

头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。

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高考美术设计考什么？

素描一般分为 人物和静物.石膏头像 一般人物头像居多,人物头像的题目也分好几档 男女青年 男女中年 男女老年,少年是没有的,另外角度分为 侧面.正面.3/4侧面, 基本上除了性别外 没多大区别,中年头像可以在青年头像上多些塑造,而老年可以多些皱纹和沟壑,以及沧桑感, 而角度方面 侧面和3/4侧面是互通的 正面的话考的比较少. 静物的话一般是写生,没多少可点性,多练 注意构图即可. 石膏头像就要平时多练习 掌握各个人物的特征 注意透视

有些地方素描还会考到速写,速写练习就比较灵活 课余的时候 吃饭前 都可以练习. 可做到入目即成画的习惯

色彩大多是静物默写或者静物写生,1.注意构图 2.注意试卷给的色调,没有给的话自己要统一

我高考考的是人物头像默写 和静物默写 09年 供你参考 一般还是人物头像和静物色彩为多

国外美术怎样看中国高考美术？

你看你是考什么学校了。清华美院，东华大学，鲁迅美术学院等等很多考的都是命题装饰画，

这是清华的风格

这是鲁美的风格

还有些其他的学校，比如说中央美院，考的都是思维上的，谁的点子好，画的不要求复杂，但是要和别人想法不一样。

比如说这样的，他要的是想法，出的题目都是两个字的那种，比如“沟通”，“天空”。这些你可以自己查一下，主要是不知道你考什么样的学校，但是大多部分，都考这种的，你好好练练吧！

美术高考命题画创作“命题画”与“命题创作”

首先，中国的美术理论并不是简单复制俄罗斯的理论。中国的美术教育理论主要脱胎于俄罗斯的契尔加科夫美术教育理论体系。主要由建国初“马训班”成员进行推广。中国的美术教育一直以来的路线是以中国传统美术理论结合西方经验进行总结出适合中国人的教育理论。比如建国初期，徐悲鸿，叶浅予，顾生岳等大师在这方面都进行过探索。比如结合中国画画法的速写理论教学等。国外的美术教育有其可取之处，但也并非就是非常优秀和完全适合中国的。比如美国的美术教育，从冷战至今，就经历了从罗恩菲德的工具论到艾斯纳的学科论还有其他的社会中心论等极端理论之间徘徊的过程。中国的美术高考有客观因素限制，毕竟，要符合整个高考的气候。唯一能不同的是允许各个美院进行校考来选拔其认为是优秀的美术人才。中国的美术高考总体来说，是能够选拔出优秀的美术人才的，但是仅限于几所顶级美院和顶级院系。普通美院来讲，第一，应试教育严重，可以有针对性的机械练习来达到其要求，第二，高考腐败严重，近几年不断出现美术培训机构贿赂考官的事件。至于外国人对中国美考的看法，大多数外国人只对中国画和中国的美术理念感兴趣。对于美术高考没什么太多的看法。毕竟每个国家的国情不同，如果允许中国和外国一样不进行考试，只由学校选拔，相信其公正性更受影响。还有一点需要指出的是，中国现在的美术高考问题主要是在美院，有一些美院在选拔学生时的理念不敢恭维，而且考试内容和评判标准不科学。这主要是由于只为扩招挣钱而忽视选拔机制的研究。比如中国美院，我看过这几年国美的优秀试卷，感觉水平下滑非常严重，而且一些试卷明显的硬伤都被忽略掉了。这也导致了国美的声誉每况愈下。再有一种是鲁美，变化少，革新少，考的内容一成不变，难以选拔出真正优秀的人才。我比较看好的是央美和广美的校考，思路灵活，有创新，而且考的方向便于选拔真正优秀的人才。

美术高考的素描的卷子是用铅笔的分数高还是炭笔的分数高？

　如今，一些美术院校，在招生考试中也把命题画创作列为考试的一个科目，其目的主要是让学生通过自己熟悉的生活，表现积极向上的健康的主题，从而考察学生的形象记忆能力、构思构图能力、想象创造能力。那么?命题画?与?命题创作?两者你怎么看？我们一起来看看专家怎么解读吧！

　命题创作构思构图形象意境形式语言

　?命题画?创作是美术教学的一种方法，主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象，构筑一幅崭新的画面。这既是一种考试的方法，也是一种美术创作的方法。纵观中国古代绘画史就有不少这方面的记载。例如，《绘事微言》中载:?政和中，徽宗立图画博士院。每召名工，必摘唐人名句试之。如以?竹琐桥边卖酒家?为题，众皆向酒家上着功夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜得琐意。又试?踏花归去马蹄香?众皆画马、画花、，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。?这说的就是宋代宣和画院以唐人诗句命题，考试画家的故事。这种考试曾切实地考察了画家的修养、学识、想像力与艺术创造才能。

　命题也是一种创作方法，历史上有许多有名的作品，就是根据一定的命题画出来的。文艺复兴时期的巨匠，伟大的画家达芬奇的名作《最后的晚餐》也是借助于宗教的命题。他仔细研究了画面上的所有角色，分析了各个不同性格的人在这一瞬间所产生的复杂、微妙的心理状态，以耶稣象征真理，犹太象征叛变，深刻地表现了善与恶的斗争。这幅历史性的命题画以其构思的完美，情节的紧凑而富于变化，人物形象的典型塑造而闻名于世。

　现在的一些美术院校，在招生考试中也把命题画创作列为考试的一个科目，其目的主要是让学生通过自己熟悉的生活，表现积极向上的健康的主题，从而考察学生的形象记忆能力、构思构图能力、想象创造能力。所以。在美术高考命题创作时，一定要注意以下几点。

　一、主题与题材

　题材就是绘画作品所选择的反映对象，这些对象包括山水、花鸟、静物、人物，就人物题材来说，它可以反映重大政治事件如:董希文创作的油画《开国大典》;也可反映普通农民的生活如:罗中立的油画《父亲》等。雄山大川、村边小景、珍禽异兽、家鸡野禽，富贵如牡丹平凡如小草，皆是可以入画之题材。

　绘画的主题则是画家主观和客观结合之后经过艺术加工创造出来的艺术形象所表现的审美内涵，它可以是对真、善、美的歌颂;也可以是对假、恶、丑的鞭答;可以涉及重大的社会主题;也可以是一首轻快的抒情诗，赞美或歌颂一些美好的事物或品德，有些作品则给人以语言无法表达的精神力量，同样具有重要的社会意义。

　题材对表现主题有重要意义，但题材并不等同于主题。主题是需要画家对题材经过艺术再创造才能体现出来的。

　二、构思与构图

　所谓构思，对于绘画来说，就是形象思维的过程，就是作为艺术创造的主体?艺术家，对审美的客体?人们感觉到的各种形象信息，即所谓素材，进行选择、加工、处理的过程。在命题画创作中，首先就是选择什么样的题材，并对其进行艺术加工的过程，这个过程有的是典型化的过程，有的是意象化的过程，有的是叙述，有的是抒情，有的是寓意或象征。不论采用什么样的构思，首先都要有素材，有感受，就是平时所说的?生活积累?。这就是要求学画者平时注意观察生活、记忆积累。只有充分的形象积累和记忆，才能为构思供素材。构思就是对这些形象素材进行选择和处理加工的过程，不是凭空主观臆造的过程。

　构图，就是将能体现作者的审美意图的形象，如何摆在画面上。我国古代画论称之谓?经营位置?，就是运用审美的`原则安排和处理形象化在画面上的位置，这个看似简单的过程，其实是个千变万化的过程，整个结合起绘画史就是无数画家在一个平面上反复经营的过程。这就像象棋的棋局，千变万化永无重复。由于前人的不断创造，构图也积累了许多的经验，或曰规律，这个规律就是多样统一。较好的构图，就是画面上构成诸因素要达到既有变化，又要统一。构图若从效果而论，则要达到主次合理，画面均衡，这是一般的规律。画面的构图，还要注意一些规律，如写实的形象处理，则往往打破焦点透视，或采用散点透视，或省略背景，或作平面结构的探索和处理。东方和西方在构图上还有经过长期发展形成的不同构图样式，如西方的黄金分割、东方长卷、立轴，在现代则有平面构成等。总之，绘画构图涉及方面的学问，需要在实践中不断学习、体会。

　三、形象与意境

　画面上的形象，泛指画面上一切可见的东西。如山石、树林、屋宇、花、草、人、鸟?就人来说，包括有头、身、手等，皆是所谓形象化，甚至色块、线条等也可谓之形象。对人物画来说，形象刻画主要包括了神态刻画、心理刻画等内容，对于神态和心理刻画起重要作用的头、手、体态等就成了重要的形象。一幅画的成败，除了构思、构图以外，形象的刻画也起着重要的作用。

　刻画形象的功夫，要通过基本练习来取得，其中素描、速写和默写的训练起着重要的作用，尤其是默写，也就是凭记忆来刻画形象，是创作练习中重要的基本功，传统中国画要求画家要?于众中阴察之?目识心记?，即要在生活中认真观察记忆，了解形象的结构规律、生长规律、运动规律，记住各种各样感人的、有趣味的、鲜明生动的形象。绘画创作，除了画面的形象之外，画面的整体气氛，亦即体现某种审美情思的意境也是十分重要的。这些整体气氛体现出来的或热烈或淡雅;或崇高或悲壮;或亲切或深远皆有无穷之魅力，谓之意境美，是绘画创作不可缺少的因素。

　四、工具材料与形式语言

　绘画作品截止目前已经采用了许多种不同的物质材料，一方面，是科技的发展提供了各种物质材料;另一方面，是不同的审美观念支配着选择不同的材料。如西方画家，倾向于写实，就选择了便于深入刻画真实形象的油画材料;中国画家，倾向于写意，就选取了便于书写挥洒，变化无穷的水墨宣纸材料。不同的材料选择，在较长的发展过程中，逐步形成了各自不同的表现手法，不同的风格、流派，不同的画家个性也都有其独特的技法。

　在绘画艺术作品中，一切内容都依赖视觉形式而存在，不同的形式处理，能给人视觉上以不同的感受，对表现特定的内容起着重要作用，有的时候形式处理本身就决定着审美内涵的体现。正因为如此，艺术上才有?百花齐放?这个提法。因此。学习和研究艺术创作，既要从内容上去研究，又要从艺术形式上研究，还要从内容与形式的完美结合上去研究，忽视形式研究的观点是片面的。

高考美术都考什么呢

一般的时候是铅笔，我几年来的经验。一般的阅卷的教授对于高考的美术生来讲，会着重于你的基本功是否扎实，炭笔能画好是好画自然是好话。但是调子看起来并不特别的清晰。一般的许多考卷落到一块儿。会蹭到使得画卷变脏。变灰。当然同样的事儿也会发生在用铅笔的试卷上。但是一个调子精致的试卷上。就算曾到。也会是高分儿的。不光是画素描，速写也是一样的。一般的美术高考上。最吃香的就是用铅笔画的线描速写。干净。也能体现实力。其实无论如何，画的好。用了心。就能拿高分儿的。小的细节其实不必太在意。姐们儿祝你成功。

美术的省统考相较于省外的单招来说比较正常,一般是考速写,素描,和色彩。省外单招一般素描分为头像的写生或默写或临摹,素描半身像的写生或默写或临摹,素描静物的写生或默写或临摹,素描几何形,设计素描,考的是其中一种,一般院校都会告诉你,但内容就不知道了,前三种比较常见,半身像带手一般只有美院这类学校会考,几何形据我所知只有大连交通会考,并且题目不固定,就像今年大连交通的考题就是给你一个工业原件的三视图,让你画出不同于这三个角度的两个角度,画出他们的玻璃质感和金属质感。鲁美的大连校区是考设计素描和设计水粉的,临摹是指临摹。

速写考的就比较灵活了。统考肯定会考但省外的单招只有一部分会考,这就意味着你如果速写画的不好你可以避开这些学校,但画的好的也很有优势,一般会考场景速写动态速写,就像一个人的几种动态,或者是像考场一角,市场一角,家庭聚会之类的,最简单的就是一个人的站姿或坐姿,还有考两人组合的,这些都是分写生或默写的。

色彩一般都是考静物默写或写生或是给你黑白静物的位置不变自己选择颜色,还有给你题目让你画,今年有一个考题是窗里窗外,还有的学校考风景,像中央民族的油画系、东北师大、鲁美的沈阳校区都是考彩头的,鲁美的大连校区是考设计水粉的。

设计。有的学校考的是一些装饰画,大连民族的艺术设计基础考的是素描半身像带手默写,有的学校的动画和广告学专业考的是一种类似于漫画的东西,他会给你一个故事的开头和结尾并给你几个关键字让你画出它的中间部分,但好像没我们想的那么简单,还需要专业的培训。

分值,统考是每科都是100分的,省外的不固定有100、150、200都是有的。

录取的时候统考的合格线是180,并且有两科不能低于60分,省外有的是全国排名,在几个省招多少人,也有计划在某省固定招收多少人。录取方式有文化课和专业课各占百分比的,也有文化课过本省投档线的按专业课从高到底录取,也有专业课过线按文化课从高到低录取的。

应该是就这些了吧,我是今年高考的美术生,我今天是最后一天考省外的单招了,希望我知道的这些能对你有些帮助,也祝你有个好成绩。